C’est un thème aussi vieux que l’(in)humanité qui travaille l’artiste : les violences morales, physiques, sexuelles et sociales infligées à ceux qui ne pensent pas droit. Harmonie de mots crus et de couleurs pop, d’images chocs et d’esthétique pieuse, l’œuvre dégage une force impressionnante. L’enfer selon elle est un contraste de couleurs à la fois vives et douces, semé de fleurs, de fruits et de saintes aux mains jointes. On y voit des visages familiers, Loana, Claude François, l’artiste elle-même et d’autres uniquement connus des services de police – des portraits robots de criminels.

Les collages d’Éva Bergera ont la beauté glaçante du Jugement dernier de Rogier Van Den Weyden. Comme le chef-d’œuvre de l’hôtel-Dieu de Beaune, ils exigent que l’on s’attarde devant eux pour en apprécier toute la puissance, la richesse des détails.
Ils sont lacérés de phrases : « Et en plus elle est gentille cette pute », « Arrête ! Arrête tu me fatigues, commande deux pizzas et ferme ta gueule », « Tu vas chialer ? » …  Ces mots, Éva Bergera les a entendus, collectés, triturés, certains lui étaient destinés. 

Le Moyen-Orient, les pays non-reconnus, les zones radioactives ou interdites et envisagées comme des « parcs naturels involontaires » sont autant de territoires que Louis-Cyprien Rials a parcourus ou habités. De ces zones marquées par des violences passées ou agitées par de grands conflits, l’artiste livre une image silencieuse, parfois mystique à travers la vidéo et la photographie.

Ces tableaux en mouvement composés de plans fixes, souvent longs et dépourvus de présence humaine, racontent l’impossibilité de saisir ces espaces abandonnés, transformés, imprégnés de croyances et parcourus de stigmates.

Ma pratique incorpore, outre la photographie et la vidéo, des objets sculptés et des matières naturelles collectées afin de renouer, par le biais d’installations performatives, une relation entre l’homme et la nature.
Les œuvres réinstallent et réécrivent des rituels, à la lisière du sacré, qui confèrent aux pierres et aux plantes un pouvoir analeptique.

Le dispositif haptique dans Imprint-sculptures est d’une importance capitale et l’une des caractéristiques fondamentales de ces œuvre-objets.
Le toucher, la manipulation et l’expérience déplace de manière inhabituelle notre perception des œuvres.
La pierre est vue comme un catalyseur d’expérience, travaillé en négatif pour correspondre à des parties du corps, tout en restant suffisamment abstraites elle peut être intuitivement reconnue.