En choisissant une clayette en plastique plutôt qu’une valise, Clédia Fourniau partage un peu du processus de sa peinture. En farfouillant les coupons de tissus, elle insinue le fonctionnement des couches qui se superposent sur ses toiles sans jamais faire palette en se mélangeant. La litote visuelle de l’artiste évoque le caractère gaufré que prennent ses tableaux comme si la peinture allait vers le regardeur, irradiant hors du cadre, l’attirant à lui, comme les tissus débordent de la caisse.

C’est la résine pour bateau employée par Clédia Fourniau qui procure à ses toiles cette présence d’objet. Fidèle à son geste, l’artiste cherche dans ce protocole à sortir la peinture de ses limites formelles et à lui rendre une existence propre, quasi en lévitation. La brillance joue de cet effet quand le corps physique de l’artiste et de celle ou celui qui regarde se trouvent comme aspirés dans l’espace du tableau et de sa représentation. Le reflet des corps et l’image de soi sont comme pris au piège dans un espace- temps stable et mobile à la fois.